Miguel Arzabe

Miguel Arzabe hace abstracciones coloridas y dinámicas (tejidos de papel, pinturas, videos) para recuperar momentos de extraña interconexión humana. Comienza mirando hacia afuera, encontrando belleza cuyo tiempo ha pasado: efímeras en papel de espectáculos de arte contemporáneo, textiles indígenas tradicionales, pinturas modernistas, grabaciones de audio descartadas. Están metódicamente deconstruidos, analizados, con ingeniería inversa. A partir de las técnicas y motivos culturales de su herencia andina, Arzabe entrelaza los fragmentos para producir intersecciones poco probables entre forma y contenido, lo nostálgico y lo duro, la apropiación y la autoría, el fracaso y la redención.

Arzabe vive en Oakland y es miembro del estudio charter en Minnesota Street Project en San Francisco. El trabajo de Arzabe ha aparecido en festivales como Hors Pistes (Centre Pompidou, París) y el Festival du Nouveau Cinéma (Montreal); y en museos y galerías como MAC Lyon (Francia), MARS Milán (Italia), Proyectos RM (Auckland), Proyectos FIFI (Ciudad de México), Universidad Marylhurst (Oregón), Museo de Arte Berkeley, Museo de Arte de Albuquerque, Museo de Young y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Ha tenido muchas residencias, incluyendo Facebook AIR, Headlands Center for the Arts, Montalvo Arts Center y Santa Fe Art Institute. Tiene una licenciatura de la Universidad Carnegie Mellon, una maestría de la Universidad Estatal de Arizona y una maestría de la UC Berkeley.

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En la obra de arte

Aquí, 2020, es un homenaje a las culturas de resistencia a la opresión que continúan existiendo en el Área de la Bahía. Un grabado colonial del siglo XIX de un nativo americano de California se recontextualiza y recupera tejiendo en el símbolo del puño levantado de la década de 1960 para el poder negro y la autodeterminación. La participación en el censo no es más que una manera importante de decir «Estamos aquí y nos mantenemos unidos».